domingo, 25 de enero de 2009

El devenir del destino



Critica de Slumdog Millonaire

Escrita por Jorge García Martínez
Editada por Paco Cueto

Varias veces a lo largo de Slumdog Millonaire se repite esta frase: es el destino. Parece que todo en la vida está escrito y sucede con un determinado fin. Todo lo que hacemos, vemos, con quién hablamos, estamos y lo que vivimos día a día va un poco más allá de la propia experiencia. El hecho de estar en un lugar en el momento adecuado y no una hora más tarde puede suponer un cambio en nuestra vida. La mayoría de las veces se queda en algo anecdótico pero otras no. La vida es un sinfín de posibilidades que encajan con cada momento vivido y que a la larga pueden desencadenar una serie de consecuencias. Pues bien esto es lo que pone de manifiesto la nueva película de Danny Boyle.

Y lo hace a través de la mirada de  un muchacho que vive en los suburbios de la India y que tiene que superar toda clase de vicisitudes para sobrevivir hasta que finalmente acaba en el famoso programa. ¿Quieres ser millonario? La película muestra con crudeza toda la miseria y pobreza que envuelve a la India desde el tráfico y la explotación de niños, pasando por los conflictos religiosos, la dura vida en los suburbios, cómo no,  la  gran mano de la mafia. Aunque no lo hace en un tono demasiado macabro y desproporcionado. Por otro lado se nos muestra la India que todos conocemos, ese paisaje místico, lleno de colores, sabores y olores. Todo ello hace que la película esté rodada de una forma colorista, resaltando el cromatismo y llevándolo en cada fotograma al extremo. La alternación con la música hace que la película adquiera más ritmo , del que ya tiene, y que todo se convierta en un gran espectáculo visual.  La escena en la que Jamal con su hermano tratan de sobrevivir en un tren mientras suena Papers Planes de M.I.A es de lo mejor que he visto últimamente.

Boyle utiliza la técnica del flash-back para  narrar la vida de este chico y la relación que tiene cada momento de su vida con la pregunta del juego y con la respuesta. Y poner de manifiesto la premisa principal. Es el destino. Pero al fin y al cabo la película es una historia de amor promovida por el destino. El amor en este caso mueve montañas. Y está por encima de cada dificultad y de cada piedra en el camino. Puede que resulte demasiado idílico en ocasiones pero no llega a caer en la ñonería o en el convencionalismo de la mayoría de las historías románticas.

En definitiva la película de Boyle es por encima de todo espectacular. Cada plano, cada escena, cada fotograma derrochan energía por encima de todo. Los tonos, los colores, la música y la ambientación son increíbles. Quizás la película brille más en el aspecto técnico que en el argumental.  No sé si se llevará el Oscar  pero de las 4 que he visto la que más me ha gustado de momento es The Reader. De la que escribiré la critica la próxima semana. 

Bath 25-01-2009

Slumdog Millonaire se estrenará en España el 13 de febrero


martes, 6 de enero de 2009

La epopeya de un madre coraje a través de las tinieblas

Escrito por Jorge García Martínez
Editado por Paco Cueto

Creía que lo peor que le puede pasar a una madre era experimentar y afrontar la pérdida de un hijo. Pero hay algo mucho peor. Después de meses de dura aflicción volver a recobrar la esperanza del reencuentro. Esperanza que se desvanecerá al volver a verlo y darse cuenta de que ese no es su hijo, que todo forma parte de un error, o no tan error policial, y que la toman por una loca. Esto ocurrió de verdad, donde si no en América, donde todo es posible. Y es el fulgurante inicio de la nueva obra maestra de Clint Eastwood.

Eastwood es uno de los pocos directores que cuando sé que va dirigir una película ocurre un extraño estímulo dentro de mí, se me eriza el cabello y acto seguido marco en el calendario la fecha de su estreno anteponiendola a fiestas y cumpleaños. Sabes que durante las más de dos horas aproximadamente que duran sus películas, ésta 144 minutos, te va proporcionar un regalo para todos los sentidos; con su ambientación especial, el tono, los colores, las luces y las sombras que sabe imprimir como nadie a cada una de sus películas, los encuadres y planos que utiliza, banda sonora y sobre todo el saber mantener la acción constante durante toda la película. Aunque no te guste todos, estos factores son innegables al autor de Millón Dólar Baby.

 

Aquí la historia a priori parece simple, o no tan compleja, en ella se muestra la constante lucha de una madre por encontrar a su hijo y a su vez la incompetencia del cuerpo de policía de Los Ángeles, que ya pudimos ver  L.A Confidencial. Pero esto sólo parece un pequeño prólogo para algo mayor, algo de dimensiones desproporcionadas. Aludiendo a la obra de Conrad éste es el comienzo de un río que nos llevará al corazón de la jungla, a las mismísimas tinieblas. Y así conocer de cerca lo peor de nuestra especie, para ver hasta donde la maldad del ser humano puede llegar más allá de policías corruptos y loqueros maquiavélicos.

Todo esto para que al final Eastwood filme una de las escenas más crudas jamás vistas de una ejecución y así tomarse más que una merecida venganza. Me imagino a éste con el sombrero, el caballo y el puro, como en las películas de Leone o como en Sin Perdón, diciendo `muere hijo de perra´. Y lo que plantea adquiere una dimensión mayor ya que el final no es más que un alegato a favor de la pena de muerte. Y nos hace creer que así debe de ser, nadie en la sala sentirá compasión por el monstruo que va a ser ajusticiado. Eastwood nos lo hace ver en la película cuando el reo, en los últimos suspiros de su vida, exige una oración pero allí no reza ni el cura. ¿Un ser así justifica algo tan cruel y arcaico como la pena de muerte? 

Mientras tanto se muestra la lucha incondicional de una madre coraje que no pierde jamás la esperanza de recuperar a su hijo. Jolie borda su papel como nadie. Con esos enormes labios y esos ojazos. Sabe imprimir el sentimentalismo así como el valor y el coraje necesario en cada parte de la película.

Los secundarios están muy bien logrados y ellos representan el bien y el mal, por una parte está el reverendo genialmente interpretado por John Malvovick que intenta desenmascarar todo el entramado y llegar al fondo del asunto y el malo malísimo Jason Butler Harner. Quizá sean demasiado malos algunos personajes de la película lo que resulta un tanto irreal. Aunque recordemos que está basado en una hecho real.

Pero en definitiva Eastwood nos vuelve a demostrar que a sus 78 años es uno de los directores que mejor están en forma en el Hollywood actual y que este año nos traerá dos regalos. El intercambio y Gran Torino (20 de febrero).


'Saturno devorando a su hijo' Francisco de Goya (1746-1828 )
Cualquiera que haya visto la película comprenderá mi elección de poner este cuadro en la crítica.